Il s'agit d'un exemple séculaire de magie musicale : deux ou plusieurs mélodies traversent le temps ensemble. Elles sont faites l'une pour l'autre, et pourtant elles se séparent – un modèle d'unité dans la diversité. Mais que se passe-t-il lorsque les voix changent de position ? Ou lorsque l'auditeur adopte une perspective différente ? Combien de dissonances le tissu polyphonique peut-il supporter avant de s'effondrer ?

Dix-sept chanteurs évoluent librement dans un espace ouvert, tissant un paysage sonore vivant et organique, sans hiérarchie fixe. La performance respire, oscillant entre groupes, formations réduites et solos. Les spectateurs participent également à la chorégraphie. Ils se déplacent librement dans l'espace et décident où et quand s'asseoir, s'allonger ou se pencher. Kaspars Putniņš, le chef d’orchestre, se joint à eux, guidant l’ensemble à travers un répertoire allant de Guillaume de Machaut aux maîtres contemporains comme Julia Wolfe, Caroline Shaw, Anna Thorvaldsdottir et Kaija Saariaho.

Polyphonies marque une nouvelle étape dans les recherches de Gabriëls sur la souplesse de réalités apparemment figées. Il s'agit d'une expérience de pensée sur la dynamique du pouvoir et la construction de la communauté, l'individuel et le collectif, l'égalité et la différence. Comment entrons-nous en résonance avec l'autre ? Le contrepoint d'une société est-il réversible ? La polyphonie est-elle une utopie ?